近期在柏林國立博物館畫廊推出展覽「雨果‧凡‧德‧古斯：幸福與痛苦之間」（Hugo van der Goes: Between Bliss and Pain），收集了大量雨果‧凡‧德‧古斯於540年前留下的繪畫和素描作品。展出作品相當稀有，其中許多是超大幅的作品。

凡‧德‧古斯是荷蘭15世紀下半葉最重要的一位畫家，尤以色彩鮮豔、高度逼真、富有表現力與情感的巨型祭壇畫而著稱。

目前對凡‧德‧古斯的生平所知甚少。他的作品明顯受到了布魯塞爾大師羅希爾‧范德魏登（Rogier van der Weyden）的影響。范德魏登是當時極具影響力的畫家，學者們普遍認為凡‧德‧古斯可能曾經在他的工作室擔任學徒。這次展覽中也包含了一幅范德魏登的重要作品《米德爾堡祭壇畫》（Middelburg Altarpiece），這幅三聯畫也是柏林畫廊的館藏之一。這件作品的構圖將聖母馬利亞和耶穌安排在正中央，其他人物圍繞在其周圍。這樣的安排方式在當時成為典範，在凡‧德‧古斯的祭壇畫《耶穌誕生圖》中也可以看到這樣的手法。

1467年時，凡‧德‧古斯已經是根特市（Ghent）獨當一面的大師了，除了替民間贊助人和勃艮第宮廷（the Burgundian court）作畫，也接受民間慶典和官方遊行的委託。到了1470年代中葉，他毅然離開了成功的世俗事業，進入布魯塞爾附近的一座修道院工作。在那裡他以居士的身分繼續創作，許多著名的收藏家，像是奧匈帝國國王奧地利的馬克西米利安‧歐根（Archduke Maximilian）也收藏了許多他的搶手作品。現今留存下的凡‧德‧古斯作品大多源自於這段時期。

這場展覽中有許多是國外出借的作品，包含親筆簽名的作品、佚失作品的副本，以及許多受到他影響的藝術家作品。當然，展覽最重要的亮點還是12幅凡‧德‧古斯的作品，另外還有兩幅畫作也咸認是出自於他之手。

《蒙福爾特祭壇畫》（Monforte Altar）

柏林畫廊收藏了兩件凡‧德‧古斯的經典作品，在過去12年裡對這兩幅畫進行了大量修復。其中一件是《蒙福爾特祭壇畫》，這是凡‧德‧古斯在根特尚未進入修道院之前非常罕見的作品（事實上，這幅是現今僅存最早的凡‧德‧古斯作品）。從這件早期作品中，可以看到他在當時就已經精確地掌握了媒材運用的技巧，是他事業的巔峰時期。

《蒙福爾特祭壇畫》最初是一幅大型的三聯畫，然而現今只有中央的面板被切下而留存了下來。這幅畫以相當動人、發人深省的方式描繪了東方三博士的朝拜。這是現存最重要的凡‧德‧古斯作品。馬利亞坐在前面的石頭上，這裡曾是一座紀念建築，現已成為廢墟。她凝視著抱在膝上的聖嬰，此時三位帶著禮物的博士前來向他們致敬。

耶穌並沒有沒有向三博士致意，他的目光朝向觀眾，將觀畫者帶入場景之中。凡‧德‧古斯非常高超地使用了光影效果，以鮮明、微妙變化的色彩描繪三位博士華麗的衣服和配件。在博物館的出版物《Gemäldegalerie: 200 Masterpieces of European Painting》中評論凡‧德‧古斯筆下的人物，「這些人物的莊嚴寧靜與超凡不朽遠遠超越了荷蘭當時最高的藝術成就」。

不過，就如凡‧德‧古斯的生平一樣，這幅畫的創作背景和原始位置至今仍是一團謎。至今所知的是，這幅畫在16世紀末時來到了西班牙蒙福爾特的耶穌會修道院，並以此命名。

從這幅畫的複製品數量中可以看到，幾十年來《蒙福爾特祭壇畫》一直是荷蘭畫家追隨的典範。凡‧德‧古斯的另一幅《三博士來朝》（Adoration of the Magi）至今已佚失，在當時也影響了許多著名的藝術家。該幅作品的影響充分體現在15世紀布魯日（Bruges，比利時的港口城市）畫家傑拉爾德‧大衛（Gerard David）的畫作中。大衛就凡‧德‧古斯消失的這幅作品之後創作了兩幅畫作，他的羊皮紙微縮畫也在展覽中展出。

雨果‧凡‧德‧古斯是一位無可比擬的藝術家，他能夠以炫麗的技巧和色彩勾勒出精巧的細節和複雜的角色特徵。細細觀賞他別有格調的畫作，有深刻的精神啟迪，有無限的收穫。展覽「雨果‧凡‧德‧古斯：幸福與痛苦之間」絕對是一場千載難逢的機會，值得您親身體驗。

展覽「雨果‧凡‧德‧古斯：幸福與痛苦之間」（Hugo van der Goes: Between Bliss and Pain）於柏林國立博物館畫廊（Gemäldegalerie）展出至7月16日。更多資訊請參考。

責任編輯：茉莉◇#