【大澳门威尼斯人赌场官网2023年06月18日讯】（大澳门威尼斯人赌场官网专栏作家Jeffrey A. Tucker撰文／唐云舒编译）有很多理由担忧美国艺术活动场所的发展前景。在防疫封锁政策出台前的繁荣时期，各大场馆就已经惯于展示稀奇古怪的事物；它们资金充裕，而观众也已经学会容忍，毕竟大家都知道高端音乐艺术领域充斥着怪人怪事。
大家都明白现行的行规。你去欣赏文艺复兴后期威尼斯画派代表人物提香（Titian）和19世纪印象主义画派奠基人马奈（Manet）的名作，却要先忍耐“新艺术”代表人物让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和达明安·赫斯特（Damian Hurst）的涂鸦。你买票去听（古典主义音乐杰出代表）海顿（Franz Joseph Haydn）和（晚期浪漫主义音乐代表人物）马勒（Gustav Mahler）创作的音乐，却要熬过米尔顿·巴比特（Milton Babbitt）和约翰·凯奇（John Cage）的另类作品。
交响乐团精心推广其“现代”的东西，常常在终场休息前端出人们这辈子不愿再听的“全球首映”节目。当然，观众也会因此获得回报，能够听到（俄罗斯19世纪浪漫主义作曲家）莫杰斯特·穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）的作品。
在当今这个时代，人们前去观看法国雕塑家罗丹（Auguste Rodin）作品巡回展时，还得对着冒充雕塑作品的工业废料翻白眼。剧院、芭蕾舞及其它形式的艺术表演都是如此。当然，中产阶级上层人士对这些东西总是表现出赞赏的样子，其实只是为了发出文化信号，即向外界暗示他们是上流社会的一员。
即便如此，通过在经典作品旁安插现代事物，艺术场馆能够在某种程度上稳定运作。观众也已经养成厌倦但宽容的态度。实际上，这种情况已经持续了将近一个世纪，第一次世界大战后艺术领域就出现“黑暗转折”。这种借助经典作品推广现代艺术的“平衡”做法不是很鼓舞人心，但（对艺术场馆而言）很实用。
然而，21世纪最严厉的封锁政策登场了。面对危险，就不要再想勇敢不勇敢的问题了。藉艺术力量应对危机的意识已经不复存在。艺术场馆本身的行为表明，他们认为自己的东西在发生大流行病时完全可有可无。毫无疑问，疫情期间艺术家和观众都没有生命之虞，但艺术场馆仍然关灯熄火，有时候关闭长达两季甚至两年。
（疫情期间）现场艺术活动全部停歇了，连艺术家自己都一点儿没反抗，（艺术场馆）管理者们当然乐得放带薪长假。
艺术场馆这么做，实际上背弃了音乐家、雇员、捐赠者和观众的利益，但却给抱怨者贴上“右翼”标签，谴责他们没同情心、漠视死亡，或者干脆就是没道德。这样的“剧情”夸张至极、令人震惊，但却无休止地上演着。
当这些场馆终于开放时，人们先是必须戴口罩，然后必须打疫苗才能进入。百老汇是这方面的“典范”，但也差点儿导致其机构性自杀。这些场所最终取消了强制令，但其状况已经大不如前了。
各大场馆本应一直保持（完全）开放，但他们却花了三年的时间才做到。
麻萨诸塞州伯克夏县（Berkshires）的音乐表演场地唐格尔伍德（Tanglewood）就是个好例子。尽管场地多数是露天的，管理方在疫情期间还是毫无理由地断然取消了所有音乐活动，取消了全部合同和节目，完全置观众于不顾。音乐家“被放假”，无聊地在家闲待着。他们没烦死还真是个奇迹！
我们只能说，这是美国艺术史上的一个低潮时刻。
与此同时，观众的季票被取消，即便不取消，他们的兴趣也降低了一大半。对富裕的捐助人而言，艺术场馆的这种做法也极其恶劣，因为艺术是人类文明的重要标志，富人们出于这一理念，捐出大量财富来支持艺术活动。唉！病毒一来，艺术场馆的管理者便一致认定，音乐可以“去死”。
三年过去了，现在的情况是：观众的心情变得前所未有的烦躁，人人都紧张不安、疑心重重。他们还愿意去参与艺术活动，但积极性大不如前了，而且（对艺术场馆的做法）极为不满。一切都不再是从前的样子了，宽容也消失了。
人们可能认为艺术场馆会做以下一些事情来弥补自己的过失：第一，设法为受到伤害的人支付一点赔偿金；第二，安排更多观众喜欢的项目；第三，不再进一步卷入政治争议。
唉！事实并非如此。高端艺术场馆的管理结构没变，文化偏见未改，和以往一样的目空一切、与民众的喜好脱节。他们以为一切会恢复原状、像什么事都没发生过一样。但观众却不再“配合”了。
一方面，观众不再像以前那样忠实地前去捧场了。另一方面，当年的“约定”——即“你给我们提供经典作品，我们容忍你那些荒谬的‘觉醒’（woke）事物”——没人再遵守了，而这是艺术场馆首先打破的。我们两年或者更长时间没这些东西也都熬过来了。所以观众对那些他们视为“垃圾”的东西，再也没有耐性去忍受了。
“骄傲月”（Pride Month）已经变得高度不合时宜。过去人们对这些事情也就是翻翻白眼，忍一忍就过去了。现在情况则大不相同。强行给我们灌输“觉醒”理念并且让我们自负后果的议程，无法让艺术场馆实现复原的愿望。
几年前，“变装皇后”（drag queens）在人们眼里也就是一种趣味低下、但无伤大雅的古怪玩意儿而已，但现在已经被视为对人类文明所珍视的基本价值观的真切威胁。本来你在私下里想怎么穿就怎么穿，没人会干涉你，但你现在利用它来影响孩子、使得他们接受（变性）治疗，并且在学校里大肆宣传，游戏规则就彻底变了。
传统上，艺术场馆拥有“通行证”、能够涉足政治，观众认为这个情况大体上无害。现在人们就不这么看了。越来越多的人都开始认真对待这个问题，开始小心审视自己的钱和时间应该花在什么地方。
这和过去大不相同了。在“进步主义”（progressivism）悄然入侵（美国社会）的数十年间，我从未看到过消费者意识清醒地“造反”、并成功“打倒”一个又一个大牌厂商的情况。然而，现如今一罐订制的百威啤酒（Bud Light）居然引发一场全国性的抵制活动，并且最终可能导致这个一度最畅销的啤酒品牌彻底垮掉。该事件的起因是美国最大啤酒酿造公司百威英博（Anheuser-Busch）聘用一名变性网红向年轻人推广百威啤酒，并在啤酒罐上印了该网红的头像，犯下众怒。
从“塔吉特”（Target）到柯尔百货（Kohl’s），许多其它品牌也面临同样的问题。在传媒领域，美国有线电视新闻网（CNN）似乎无法采取有效改革行动，以免被对其厌烦透顶的观众“打倒”。许多主流媒体的情况也是如此。
有天晚上我去听音乐会，那里的变性宣传夸张极了，都打着“骄傲”的旗号。演出结束时出现有趣的一幕：在第一次谢幕后，礼节性的掌声戛然而止，（剧场）突然间鸦雀无声；观众急不可耐地退场，几乎是互相踩踏着往出走。
我问一位经验丰富的艺术领域专家，该场景说明了什么？他说，在最后一个音符落下时掌声戛然而止，这是观众表达强烈反对意见的唯一方式。这就好比给餐厅服务员5%的小费。这是观众发出的强烈暗示：要做好。演奏者马上就明白了其中的含意，但管理层会明白吗？
他们如何做好？这个过程会很漫长。短期内可以采取一些简单的补救措施：首先，博物馆要把古典名作陈列在最中心的位置，别再强迫观众穿过一个又一个展示民间艺术品的房间（费力地寻找他们想看的作品）。其次，它们的网站应该突出美好的事物，而不是顺着“觉醒”的思路来做介绍。第三，要终结搞丑恶形式主义的“身份政治”，因为这种运动沉闷乏味，而且公开操控人。
从长期来看，他们必须要重新发现“美本身”。整个现代艺术实践一直是在重新定义“美”，几乎到了完全抹杀“（真）美”的地步。这个情况必须改变。说到美，我们不单单是指听觉美和视觉美，还指“智慧美”、“道德美”及“思想美”，追求这些方面的美，使得我们在人生苦海中遭遇大起大落时，能够信守和提升自己的人生准则。而体现这些方面的美，是自古以来艺术创作的核心，但20世纪中叶以来的蹩脚艺术潮流颠覆了一切。
艺术可以复兴，但加码灌输“进步主义”那套东西，与这一目标是背道而驰的。只有尊重观众和捐赠者，同时要明白，他们对艺术体验有着更高层次的渴求，并去努力满足这种渴求，才能让艺术复兴。可叹的是，我对艺术领域短期内出现巨大变化的前景不乐观。
如果现场艺术活动场馆无法跟上形势，那么，依靠人工智能创作的东西及游戏与动作片音乐仿制品会继续主宰艺术市场，最后的结果是经典艺术形式消失殆尽。“拥抱‘觉醒’，赔光老本”（go woke,go broke）的口号，也适用于艺术领域。
作者简介：
杰弗里‧塔克（Jeffrey A. Tucker）是总部位于德克萨斯州奥斯汀的布朗斯通研究所（Brownstone Institute）的创始人兼总裁。他在学术界和大众媒体上发表了数千篇文章，并以五种语言出版了10本书，最新著作是《自由抑或封锁》（Liberty or Lockdown，2020年）。他也是《米塞斯之最》（The Best of Mises）的编辑。他还定期为《大澳门威尼斯人赌场官网时报》撰写经济专栏，并就经济、技术、社会哲学和文化等主题广泛发声。
原文：Will Arts in America Go the Way of Bud Light？刊登于英文《大澳门威尼斯人赌场官网时报》。
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