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音乐教育
唐代的“大曲”是一种大型歌舞音乐形式,又叫“燕乐大曲”,演出时歌、舞、器乐并用,场面宏大,色彩缤纷,是一种高度发达的宫廷音乐。白居易的“繁音急节十二遍,跳珠撼玉何铿铮”诗句,描述“燕乐大曲”代表作《霓裳羽衣曲》的高潮段落,节奏快捷、曲调繁复,像珍珠在跳动,像玉石在震颤,声音是何等的铿锵!
临阵磨枪不亮也光? 练习应重“质”不重“量” 正确的姿势加上天天精练
看谱练琴对有些孩子来说的确不是件容易的差事,有时曲子长、难度高,即使是有绝对音感的听力和绝佳的记忆力也不免会有些许的错误。而且,许多的检定考试都有视奏一栏,若不会读谱,那成绩也会受到影响。学会看谱就像学识字一样都有一个过程。家长与师长需要互相配合,以帮助孩子早日学会看懂谱上的音符。当然过程中的练习与辛苦是免不了的,但日后懂得看谱且速度增快,练习就会变得活泼有趣。
聆听不同的音色变化,不是每个人都能听出端睨并加以揣摩和运用出来的,它是一门需要学习的课程。想要在音乐表达及诠释乐曲的能力上更加丰富、进步,学习多样音色的变化是?对必要的。如果学生自己无法做出适当表达,老师们就得仔细带领并教导。
大部分家长让孩子学钢琴的目的是提升音乐修养、培养兴趣爱好,并不期望孩子成为职业演奏员。毕竟天才是少数,对于普通的孩子,没有什么事是容易的,坚持最为可贵。图piano.jpg:
对于许多艺术表演工作者或运动员,良好的肢体运用至关重要,然而一些音乐家或运动员因不当姿势而造成运动伤害的例子相当多,我自己也曾因肌肉的使用不当而造成背部及手腕筋部拉伤,花了许多时间和金钱做复建,并因而妨碍了我的演奏生涯。因此,不管学音乐是走职业或兴趣,都要懂得如何适当的使用正确的姿势,以放松、协调及和谐运用来达到安适的练习过程。
在学习音乐的初始,学生们大多会将老师的话当成一道圣旨来听从,被动的等待下一个学习指令。但音乐学习是一个需要不断自我练习的过程,老师不可能随时在身边给予指导,因此一开始帮学生培养自我练习的好习惯,减轻学生们的依赖心理,即是关键的一课。随着学生年龄的增长、知识的积累和技巧的熟练,老师也该训练学生拥有自己的思考及批判的能力,最终训练学生成为他自己的老师。
音阶(Scale)的练习,相信对许多学生而言,经常是苦不堪言的一件事,但它却又是学习音乐不可或缺的重要练习之一。大部分的学生练习音阶很容易流于只重视速度,而忘了这枯燥的练习也可以是很有特色及感情的。
我喜欢开车时听音乐,在怀儿子的整个孕期,车上听音乐的习惯也从无间断过。儿子出生后,不论孩子是否听懂,我一定放上各式各样的音乐让他聆听。随着他渐渐长大,边听音乐我就会边告诉他关于曲名、简短的作曲家介绍及一些我自己对曲子的理解和曲子应用的手法等。当乐曲中的乐器出现比较特殊的手法,如振音、装饰音或不同之拍号等等,我都会告诉儿子并以最浅显的解释让他知道,甚至有时不管他是否能理解或听懂,我纯粹只是想让儿子知道我的想法而已。我深信,久了,孩子不但会习惯,随着年龄的增长,到了一定程度,也慢慢会开始发问,并有自己的想法与意见。
教学中常会遇到学生搞不清楚休止符这个符号真正的用意在哪儿,大家都知道休止符是“休息”,但却极少数人会将它视为“音符”。当学生对于休止符可有可无的对待,时常让我感到不解,我便问他们一句话:“你们认为无法开口说话而需用手语的人是不是也和我们一样都是人呢?如果答案是肯定的,那么休止符也是和其他音符一样的。”
许多人时常有个错误的观念,认为只有声乐、铜管或任何吹奏的乐器,因有换气的需要,才需要呼吸,殊不知钢琴、弦乐器或甚至打击乐器都需要呼吸来帮助肌肉和心情的放松,并藉由呼吸来提升演奏及诠释的技巧。手指技巧固然重要,但这些技巧都需要一条无形的扭带将之串起而组成有生命的乐音,那就是呼吸。
许多学生在练习乐器的过程中,时常会忘记或忽略慢练的好处,总认为快,才能显现自己的了不起、才感觉过瘾,殊不知欲速则不达,一味求快,很容易浮现技巧性及音乐性的问题,致使练习进程迟滞不前;相反的,以慢工出细活的方式练习,才能达到事半功倍的效果。
基本功的重要性
教学生涯中,常有学生或家长抱怨某些练太久的曲子可否换成新曲子,以免太枯燥而索然无味?有时也会遇到学生、甚至家长来请求不要练习基础的东西,如音阶、琶音等等行不行?又或者少练一点可不可以?而我总是反问他们,是不是可以不吃饭或、天天喝几口水来过日子呢?
“2012第21届嘉义市国际管乐节”和往常不一样的地方,便是在嘉义市文化中心文化广场除了多家乐器厂商的各种乐器展售外,特别增加了一项罕见的美国星条旗系列彩绘乐器的展示。美国星条旗系列彩绘乐器是由台湾知名萨克斯风乐手谢文杰老师所收藏,由L A.Saxophone Company以星条旗为主题所设计,全世界限量150把。
转换 ‧ 引导 故事让音乐活起来
学习音乐的过程是有苦有乐,但本质应是快乐的,如果硬是“赶鸭子上架”或是被家长逼迫而学习,想必效果及过程应是不甚理想。有道是“行行出状元”,学音乐绝不会是孩子兴趣的唯一选择,多观察孩子,孩子会慢慢展现出自己拿手、擅长及喜欢的一面,到时与孩子好好谈谈,再决定要不要学及要学什么,而不是只凭着家长们自己认为该学什么来做评判,当然家长还需想清楚希望孩子学习这项事物的目的在何处,而不是一味盲从。
国家教育研究院在“中华民国教育年报(99年)”将品德与生命教育之落实、霸凌、中辍等问题为国民教育与学生事务辅导亟待解决之重要课题。年报中提出许多具体的解决方法,然而这些问题的产生,与当前社会人文精神的失落有密切关系,要想消弭这些问题,就必须由涵养学生人文精神出发。
一金发小男孩竟在街头镇定自若,熟练地弹着钢琴,引来众多行人热烈鼓掌。 音乐艺术的培养,能孩子增进大脑的发育,也是一种精神财富。钢琴音域宽广,是进入音乐世界的重要乐器......
架起观众与音乐厅之间的桥梁
罗尔拉赫女士很高兴一个10岁的男孩又开始经常练习乐器了。他之前很抗拒练习,但是参观了柏林音乐厅乐团的排练之后,他对此又产生了浓厚兴趣。
为什么有些孩子在舞台上表演可以行云流水、毫无惧色且有大将之风,而有些孩子则是紧紧张张、错误百出且丢三落四呢?想来事前准备应是最主要的原因。如果事前有充分的准备及经常的演练,一般而言,紧张的情绪是可以控制的。
台湾天才少女钢琴家和她“爱做梦”的妈妈
(大澳门威尼斯人赌场官网记者李詹妮费城采访报导)今年4月在荷兰乌德勒支市举办的第9届弗朗茨‧李斯特国际钢琴大赛上,来自台湾的17岁华裔天才少女陈延瑜(Jenny Chen)以最小参赛年龄荣获评委特别奖—“Incentive Prize”。
铜管乐器简单来讲可分为小喇叭或小号(trumpet)、法国号(French Horn)、伸缩号或长号(Trombone)、上低音号(Baritone)及低音号(Tuba)等乐队中常见的乐器。
张三、李四同时在音乐系毕业,然后各奔前程。张三创作了几首曲子,得到了很大的回响,从而名气越来越大。李四很妒嫉同学的成就,认为自己的音乐造诣比他高,只是运气不佳罢了......
加了一些游戏元素在音乐教学中,同学们都变得好喜欢上课!感觉师生之间的距离又拉近了许多。
如果你的孩子正在学习小提琴、中提琴、大提琴、或管乐;如果你的孩子正在学习声乐,你一定很关心孩子怎样考入州交响乐团、州管乐团、州声乐团吧?或许,你正为孩子考不进去而烦心呢。
小芳是个8岁的小学生,一向对音乐有着浓厚的兴趣,妈妈看小芳喜欢音乐,在小芳6岁时就请老师到家里来教她钢琴。学了二年之后,小芳开始觉得信心受挫,因为曲目开始出现一些难度,再加上她对琴谱的指法运用还无法得心应手,因此,小芳常常觉得很气馁,甚至产生放弃的念头。妈妈看到这种情形,便将小芳的钢琴课暂停一段时间。恰在此时,小芳在学校三年级的音乐课中,接触到老师介绍给小朋友的直笛,这是小芳第一次接触除了钢琴以外的乐器,因此,对直笛感到非常好奇,所以她对直笛的练习也格外认真,再加上直笛的指法比钢琴容易一些,谱上的音符也较钢琴来的少,从此,小芳开始喜欢上直笛,并要求妈妈让她学直笛。
不打不骂 教出爱练琴的小孩
您家是否有不爱练琴的小孩呢?要孩子自动自发练琴实在不容易,试问谁没有懒惰之心呢?但大家都知道中国人的“不打不成器”如果拿捏不好,对孩子将来的人格发展势必造成不好的影响,在孩子的成长过程中,他们都有其自主意识,有时的确是对家长耐心的考验,想要不打骂都很难,但是孩子会以自已所能理解的方式去探索和解读这个世界及一些行为,过程中,难免会因为自我主张及心理需求出现不同的发展情况,甚至会出现让家长头疼的行为与做法。了解背后的原因,并改变做法才能有效改善不爱练琴的行为。
美国不是所有的小学都设有音乐课,只有那些得到政府资助的学校才能开音乐课。除了一般性的音乐基础课程外,一般到了四、五年级还会成立乐队及弦乐团。
5岁的小诚,是个注意力无法集中但却喜欢音乐的小孩。妈妈一度为此伤神。透过朋友提起可试试铃木教学法的劝说下,小诚的妈妈抱着何不姑且一试的想法帮小诚报名了铃木小提琴班。因为铃木教学法是需要家长的全程参与,起初小诚还非常地不适应,但久了也就习惯了。再加上先不学看谱而多用听力来拉奏,此方法更能让小诚集中精神并训练音准及听力。等小诚对这些练习已纯熟,老师才往认谱进行。小诚进入小一后,注意力就能集中多了。小诚的妈妈也很庆幸自己当初所做的决定。
声有百种,音有百样,既有天籁妙音,也有鬼嚎怪声,而与人息息相关的声音有两个——音乐和语言。
全国学生音乐赛中区决赛台中县参赛队伍成绩表现优异,共有1队获得特优、30队优等、7队甲等。学校老师用心指导,每个团队用心练习,不但发展了学生多元知能,并提升校园艺术素养。
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