【大澳门威尼斯人赌场官网2023年07月07日讯】（大澳门威尼斯人赌场官网记者杨欣文加拿大温哥华采访报导）2019年的反送中运动，彻底改变了香港人的命运，也引发了继九七之后的最大一波离港潮。四年来多少港人面临着去或留的痛苦抉择，与落地异乡的艰辛。以这段历史为背景的音乐+舞台剧《离开，离不开》不久前在温哥华上演，现场观众无不动容。
作为《离开，离不开》的艺术总监、编导、导演和舞台监督和共同行政总监，赵汝瀚（Truman Chiu）对演出的反馈表示满意。他感谢主办方创新天移民服务协会的邀请，成就了祭作舍和自由港乐队的首次合作，并且首次以音乐+舞台剧的形式呈现；同时他也感谢戏剧团队和义工的付出。
走入创作是想成为人和神的桥梁
赵汝瀚导演是“祭作舍”创办人之一，上世纪80年代末从香港移民到加拿大温哥华，移民后就开始从事舞台剧创作，迄今已近30年了。
赵导演介绍： “‘祭作舍’本身是一个在政府注册了的基督教慈善机构，但所做的项目不完全是宗教题材。他们的成员是基督徒，但义工是来自不同背景的，不全都是基督徒。“我希望透过我们的创作能够成为人和神之间的桥梁。”
赵导演原来是一位平面设计师，然后慢慢将重心转到做舞台剧和教画画上，由业余性质变成为职业，后来做舞台剧成了他其中一份职业。他说：“近几年我开始从全职的行政和创作总监退下来，但仍然担任祭作舍董事会的主席，每年有项目我就会帮忙制作。多年来，‘祭作舍’每年都有不少作品呈现给本地的观众。一般最少都有一个大型的制作，有时候都会帮不同的活动做一些短剧。在高峰期，每年大中小型的制作加起来都有二、三十个；近10年慢了下来，特别是近几年。
“今年落实了的有两个大型的演出，包括《离开 ，离不开》和10月份演出的一个儿童音乐剧；中小型的演出有4个，包括圣诞节和另外一些教会的演出，还有就是在列治文的文化日我们都有一个即兴的演出。”
赵导演表示，大型的演出多数都是租剧院，多数都是卖票和找赞助；譬如文化日的演出，就是免费做的；在教会或者帮助一些团体做的一些中小型的演出，就靠大家捐助。演员和参与的人员，大部分都是业余的、都是义工。
表现港人在离开与离不开中的挣扎
出生在香港、深受香港本土文化的熏陶的赵汝瀚，希望能够在自己的创作生涯中为香港人出一点力。
赵导演表示：“这个剧的主题就是《离开，离不开》。
“第一，就是因为我认识很多人，特别是这几年，很多香港人都离开了本土、出生的地方，过来这里，我都听了很多他们的挣扎的故事；另外，也有很多香港的朋友讲，他们为什么不走，这样的故事也听到不少。这些故事都是让人很有感觉的，于是我就提议不如就用《离开，离不开》这个做主题，就朝着这个方向去写。
“我主要是想表现一下在这段时间我们经历了很多的生离死别。因为不想有太多的政治因素在里面，所以我们比较着重在人与人之间的关系上着墨描写。那个社运或者疫情的确对香港人不同的关系都造成了很大的冲击，所以我们就选择朝着这个方向去做创作。”
表演形式的新尝试：乐队+舞台剧
谈到《离开，离不开》这个作品的创作，赵导演表示：“其实在2019年、2020年香港社运最高峰的时候，董达成先生已经找我，说想做一个关于这个题材的表演，但是因为当时疫情很严重，就搁置了。期间大家一直都会有交流。到了今年年初，决定要搞的时候，恰好剧院排期6月有个空挡。
“由于主办方创新天移民服务协会是一个政府的注册机构，不可以有过多政治的取向的，等和主办单位谈好了这个剧的定位，已经到了4月。由于6月中就要演出了。如果真的从头创作一个全新的舞台剧是比较困难的，刚好他们有一个乐队，我说不如乐队先选12首歌，然后由我来编剧，将演出两样东西加起来，这样就会比较容易处理，也希望丰富一下演出，所以这个形式就是这样出来的。”
赵导演谈到：“以前一些本地乐队演出或者是一些演唱会，我都是在后台当舞台监督，都是演唱会归演唱会，舞台剧归舞台剧，你说结合戏剧和演唱，一个舞台剧由音乐演出加上戏剧元素，算是挺新的一个尝试。”
赵导演介绍：创作其实是4月中才开始的，所以其实演员那里都是只排练了3个星期左右。这次有三分之一的演员是新加入的，不过他们以前可能在香港或者在其它地方参加过演出，是有演出经验的，真的完全零经验的就只有一个。
作为导演，赵汝瀚表示：“我和他们一起排练，不过不会每次都15个演员一起。譬如唱歌他们是分开练的；八组戏也是分开排练，每次都是两个演员练。虽然每人的部分都是很简单，但是其实到最后要把所有的东西糅合在一起，都是很复杂的，都是需要一点时间的。演出之前我们总彩排了两次。”
看到演出中的互动和演出后观众的热烈反应，赵导演表示：“我觉得观众很多反馈都是感人的，我是朝着这个方向去想，出来的效果都是我预期之内的。我在台下看也是有感动的，我觉得他们都演到位了。虽然说是两三分钟的戏，但是他们私底下是用了很多时间去揣摩角色、去试不同的演绎。我们在一起排的时间可能是三、四次，或者五、六次，但是我知道他们额外都用了很多时间去揣摩他们自己的角色，去琢磨怎样演绎，所以从彩排到演出都很顺利。”
香港年轻人的加入给剧团带来了曙光
赵导演谈到：“在疫情之前，剧团年轻的演员越来越少。疫情期间没有那麽多的节目制作，反而让我们有更多时间接触到很多对演出有兴趣的年轻人。再加上一些刚从香港来的年轻人，剧团的确是年轻化了，的确看到了曙光。
“其实这里看广东话舞台剧的观众还不是很多，这里的市场还是比较小的，没有像香港的市场那么成熟，这就是为什么我们不停招募演员，就是希望通过新的演员加入，在他的生活圈子里面，又可以吸引到一些新的观众来看演出，这也是其中一个推广的工作。”
寄望未来：将香港广东话文化延伸到下一代
赵导演觉得：近30年来，剧团在广东话舞台剧制作方面是累积了一定经验的，不过因为每年都有不同年龄层的新演员在不同的时间加入，旧演员退出，所以不是每个演员都有那麽丰富的经验。
赵导演对于未来的舞台剧发展有一个规划。
他表示：“我们希望，创作除了反映宗教题材的内容外，也能够覆盖多些本地人有兴趣的题材。其实一直以来我们都是希望我们的制作、在题材方面，能够针对本地观众的需要。譬如我们就加拿大大麻合法化、非刑事化问题，做过一个叫《大麻城》的话剧，是讲吸食大麻的祸害、对社会的影响；又譬如，工会在加拿大会影响很多人的生活，我们也做过一个《天下第一权》的话剧。我们还做过一些关于早期新移民的题材。明年我们还想做一个剧是探讨温哥华的楼市（房地产）的话剧。大家都知道温哥华的楼市 ，对于很多人来说是很要命的。
“另外，我们还在探讨有没有可能，创作多一点广东话的音乐剧给下一代，希望接下来的日子，能够将香港广东话的文化延伸到我们的下一代、小朋友。其实我们不停地在探索。我们尝试过办粤语的儿歌班，慢慢就演变成了今年10月的儿童音乐剧。10月将会是一个试金石。我们希望有更多机会，让下一代能透过艺术、透过舞台剧去接触到广东话。
“我们接下来就是会开办一个《剧场港义》，港是香港的港。主要是希望能够特别针对本地的香港人，让他们有机会好好利用舞台这个载体，去讲一些他们自己想讲的故事。就是希望能够训练到更多香港人来参与到舞台剧的编、导、演、制作方面，利用舞台这个媒体，去讲香港人想讲的内容。”
赵导演强调：“这是一个比较大的项目。我们会为新来的演员提供培训，另外平时也会不时举办一些工作坊的活动……一定会有演出的，但是在这个项目里面，除了重心在演出之外，培训也是很重要的。这是个项目多于只是一个演出。”
他表示：“其实，我们一向每年都会和不同的机构合作。今年譬如我们和Nova Sky，其实以往我们也有与不同的机构合作，或者服务过一些不同的机构。接下来我们会继续对本地的不同社区开放，寻找一些合作的机会。”
赵导演希望大家多加关注今年的另一个大型演出——10月的儿童音乐剧。
他介绍说：该剧“是讲花木兰的故事。我们会改编一些传统的儿歌，重新填词；又会有一些全新的歌，新的创作。我们希望本地的小朋友可以有一些属于他们的儿歌。
“参与演出的小朋友由六岁到十三、四岁都有，已经排练了一年，这个暑假完成排练后，希望10月可以演出。”
“这次的难度就是我们太久没有举办了。” 赵导演表示，“其实我自己2000年至2006年都做了几年，只不过2006年之后停了一段时间。当时是夹杂着一些讲国语的小朋友。但是这两年多了讲广东话的小朋友从香港过来，所以我们觉得有这个需要重新再做，继续做。因为现在的小朋友 已经和以前那些很不同了，所以我得需要多一些时间摸索一下他们的能力和他们的气质，其实整个创作都是一直是以小朋友角度去写的。”
赵导演还表示：这次“一定是广东话的。我自己都是比较倾向做广东话。因为本地已经有很多好的英文渠道，让小朋友去学做英文的音乐剧，我想做一些本地没有的东西，就是广东话的（儿童音乐剧）。”
赵导演也想通过戏剧的形式来帮助保存香港的文化。让他深有感触的是：“因为很多香港家长都说，小朋友过来不够一个月就已经转了channel （不讲粤语了），家长都希望小朋友能继续接触广东话。”◇
责任编辑：林君
