（接前文）

第六章 写一个剧本故事

不管是为了什么目的而写故事剧本，总是要踏出第一步，完成它。

若只停留在有个不错的点子，有一种很强烈的感觉，有一个很酷的画面……，都还不能成为完整的故事，更不是剧本，也就没什么怀才不遇之说了。第一个故事，或完成第一稿剧本，通常还会经过众人的千锤百炼才会定稿，不管是拍电影还是电视剧大致如此（除了ON档的连续剧边写边拍外），毕竟故事要能成为影视剧本，最终目的还是希望被拍摄制作出来，而不单只是满足于文字的书写或出版。

剧本故事最终是要以画面和声音呈现出来的。所以写故事时要善用影像和声音的特色来为故事加分。

既然被拍摄制作出来是最终的目的，那所有想要写剧本的人都应该有个重要的认知，也就是剧本关键特色之一：强化“影像叙事”。

这样的创作思考必然不同于纯文学创作，或是口头演说。因此要成为一个好编剧，一定要培养对于画面和声音的感受能力，同样一个情节有很多种呈现方式，很多的情绪和危机，甚至是角色的背景交代，都能透过现场场景（画面），或道具（暗示），或演员动作（内在心境反应），或现场声音/音乐（烘托）来表现出来，而避免只是依靠演员“说”出来，若故事背景、内心感受都得要靠演员说话来把故事说白，那这说故事的手法也就打折了。

例如，要塑造一个恐怖悬疑的故事情节，很多时候就必须善用细节来放线索，让观众看见或听见，甚至早于剧中主角先发现危机，然后跟着穷紧张瞎担心，若真说穿了，其实也没想像中的可怕，真正让你冒冷汗的，未必是最终的怪物或鬼魅，而是紧张的氛围和各种恐怖的暗示。类似这样的剧情，编剧就要懂得善用道具和场景（就是影像画面）来当重要配角，好好雕琢它；当然也别忘了声音，在最紧张的时刻，一根发夹掉落地都足以让你尖叫，更何况来自不祥之兆的声音暗示……

又或者要写一个爱情告白戏，毫无铺陈酝酿的直接把“我爱你∕跟我结婚吧！”的结果说出来是最下下策。如何堆叠出充满爱的氛围，或烘托出离别的伤感，有时反而更让人揪心感动，这部分不能只依赖演员的表演，也包含了编剧的想像。因此，编剧写故事时，若也能抓住影像感善用之，绝对能帮故事加分。

但要提醒一点，这里说的影像感呈现，包括了场景的设计，演员的行为、表演，或特殊视觉道具的运用等等。可不是代替导演来做分镜的功课，或标注特定镜头，这样可是会被剧组讨厌的，也逾越了工作范围。虽说不要太鸡婆来帮导演分镜（千万不要标注远景、中景、特写，镜头横移……），且编剧还是要懂得善用镜头语言，例如特写镜头可以让你凸显重要细节，只要设计出细节的重要性，不需叮咛导演拍特写，若剧情需要，导演自然也非拍不可。还有环境氛围的营造很重要，编剧需要写的不是：海边大远景，而是描绘出这是一片有着什么特色的海景，若这特色是需要大远景才能表现（例如人生的苍茫感，或是波光粼粼的日出海面……），剧组为了拍出这场戏的感觉，自然会用远景来呈现，一定要记住，编剧要写的是──故事。@（节录完）

──节录自《故事的秘密：写在剧本之前的关键练习》／（大块文化 提供）

作者简介

萧菊贞

资深纪录片导演。曾任记者、专栏作家、戏剧监制、编剧、导演。现为清华大学通识中心副教授。

喜欢说故事，在大学四年级时发现影像的迷人力量，于是开始拍摄纪录片，曾获得三座金穗奖肯定。1999年的《红叶传奇》和2000年的《银簪子》连续两年获得金马奖最佳纪录片、台北电影奖、纪录片双年展台湾奖，并入围阿姆斯特丹纪录片影展国际竞赛，以及山形影展等重要国际影展，对于台湾的纪录片风潮起了带动作用。监制电视戏剧作品亦多次获得金钟奖及亚洲电视奖肯定。

著有《银簪子－终究，我得回头看见自己》、《大毛＆Coffee：一个纪录片导演与流浪狗的故事》、《蔬果密码：中医师与营养师的健康对谈》、《导演的人生笔记》、《我们这样拍电影》。

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责任编辑：李梅