习画，创作的过程，不外乎师师，师古，师自然，师心源。

师师，师古，是入门，学的是老师及古人的技法、构图、色彩……由于是依样画葫芦，显然简单多了，也容易得心应手。师自然，师心源，就往创作的路途迈进，过程显然艰困许多。

当大自然的美成为灵感的泉源，创作的源动力时，如何将这美丽的“境”、“景”、“物”，投入主观的“情”，透过彩笔予以呈现！是创作时，必须修习的重要课题。

大自然无声却有情，当心灵走了进去，我们不只听到了大自然的声，看到了大自然的色，闻到了大自然的味，领受到了大自然的悸动，那属于大自然的美丽画面也跟着走了出来。只是，当我们在创作时，面对繁复庞杂的大自然，即使看见了叫人悸动的景物，如何提炼、精简、去芜存菁，再附以新意，加强个人的精神深度、思想、内涵，则是创作时，创作者必须斟酌再三的历程。

绘画创作，不只停留在“写实”和“纪录”的层次，创作有如怀孕、生产的过程。一件作品，从受到大自然的感动，到意念的酝酿、琢磨到沉淀，创作者就像孕育胎儿一样，小心翼翼，诞生前还要经过相当程度的焦虑不安，斟酌、挣扎构图、色彩计划及意念的呈现。

一旦作品诞生了，以形式美的方式呈现，总是希望画面能够达到简洁、统一，又富有节奏韵律变化的美，更意图超越物象的捕捉，而企及心灵意念的境界，甚至于呈现个人生命的本质，强调个人风格的展现。

个人由于电脑操作能力弱，创作时，总以多张照片组成心中预期“胸有成竹”的画面，做法也许有一点LKK，但也不失为一种模式。这种方法最大的好处是大自然完全受创作者驾驭，依据创作者意念赋予大自然提供的素材更多的随心所欲，大自然的“境”随创作者的“情”游移，要风、要雨、枝叶动态、花朵位置，可以配合创作者乾坤大挪移，只为了追求画面的“必需”！创作者是画面的主人，所以画作完成时，那种快意、成就感非笔墨所能形容！

（原载：水彩艺术资讯 第十六期）
责任编辑：周道