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丝情画意——丰富经典的刺绣之旅(下)

文、摄影╱子嫣、雅惠
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〈九龙飞腾.蟠桃寿带〉其创意和构图都很出色,曾获八六年中国地区全国工艺美术百花奖设计金杯奖。这件作品的特色在于利用透明丝线折光性,令绣在透明绢布上的金鱼尾鳍轻盈透光,活灵活现的,收藏家认为它最能表现丝线之美。


作品〈荷花〉用丝绣表现荷花池的晨间雾气朦胧、氤氲蒸腾。


精美的〈荷花〉是一九八四年得奖作品,这荷花多仿自中国的名画,湖南当地的设计师本身都是画家,他们能够按照绣的特色,塑造作品,其中最让人感动的是早晨的氛围,用丝绣的浓淡表现出荷花池雾气朦胧、氤氲蒸腾的情状,不只是把国画的精华表现出来,也已经把丝线的神髓表现出来。这种把大自然的美请到绣画中来,无论是色彩的搭配运用,还是针法的多样性,或者是组合的运用,都展现了令人激赏的独特创意。


活灵活现的〈金鱼〉,就像在观赏真正的水族箱一般。


●苏绣

慢工出细活:精致绣

苏绣是以苏州为中心的刺绣品总称。虽然没有发展出全异绣法,但其针法灵活,绣工细致,形象传神,却是四大名绣中之翘楚。清朝时期,苏绣中出了一位有名的绣师叫沈寿,创立了一种绣西洋画的绣法,他在一九一五年绣了一幅〈耶稣像〉,得到巴拿马博览会展的一等奖而扬名国际。

九零年代以后,中国经济政策转变,好的绣师纷纷出走,个体绣庄如雨后春笋般成立,所以邱馆长便委请这些优秀的绣师绣〈群仙祝寿图〉。这件作品共花了四年的时间,由多人一起合力完成,内容系仿自晚清上海派著名画家任伯年所画的〈群仙祝寿图〉,描写群仙为王母娘娘祝寿的情景,四十六个各家神仙分散在十二幅通景屏风上,每个神仙的脸面表情各不相同,画面处处充满着飘逸和动态之美。

一幅长度四百廿七公分的画卷,原作完成于北宋时期,本由知名画家徐悲鸿所收藏,徐悲鸿视之如命。作品中八十七位神仙全用单笔线画出,单线中散发出高雅古典之美。然而,一条看似简单的单线,到了绣画上竟是要用数百、数千无收的短针缝绣出来,才能与原画神似不差。八十七个神仙要如何完成与原画如出一辙,足见工程之浩大。

〈铜观音〉作品原本是一张照片,因为针路十分细致,几乎看不出来是刺绣。可贵的是绣师竟能运针成风,既绣出菩萨的美感更刺出斑驳的铜质感,可以说是神乎其技。

〈姑苏繁华图〉全长一千二百四十四公分,比〈清明上河图〉大很多,画作之浩繁可谓空前绝后。此图乃清朝苏州人徐扬所画,他也因献此画而进入画院供奉内廷。画作自西向东,由乡间进入城镇,绵延数十里内的湖光山色、田园景致、街坊建筑等表现出当时苏州的繁华景象。此画计有人物一万多人、房屋二千余栋、桥梁五十几座,船坞更是不可胜数,其风土民情尽入画中。这些一针一线缝绣出来的画面,其精密细致程度,让人觉得不可思议。据说乾隆多次下江南与此画不无关系。

有一图仿自曾后希的〈夜宴图〉,是委请多位苏州绣师历经四年才完成。画中人物的面部表情栩栩如生,这些都是用劈线,劈开蚕丝的其中一条来绣,才能达到这种境界。无论是画中的地毯、国画、柱子,还是色泽的表现、对比处理等,绣工极为精美细腻,呈现出富贵华丽的气氛,一点也不输给原画作品。

乾隆皇帝的真龙袍原收藏在沈阳故宫,已历经二百多年时间,为了保存就请苏州苏绣博物馆仿制。既是仿制,所以连重料、质料、图样、绣线、工法都得按照原物考据。所以苏绣博物馆花了很多时间才完成,而且做了两套,一套给了沈阳故宫,一套留在苏州博物馆。为了典藏,邱馆长透过订制,于一九九五年向苏州博物馆买进这件作品,实属难得。


重料、质料、图样、绣线、工法等皆经过严谨考证的〈仿乾隆龙袍〉。


历史上有很多微雕的技巧,把微雕的技巧用在丝绣,就是“精致绣”。譬如这一件〈阿房宫〉,其层次感极好,在这么小的空间里,有很多鹤、人物等,如果用放大镜看,会发现人与鹤都栩栩如生。

又如白居易〈琵琶行〉这件作品,除了将琵琶女之钿头云篦击、幽愁黯情绣得十分生动之外,女子裙摆上的黑点才是大有文章之处;原来长达几百字的〈琵琶行〉内容全都绣在裙子上面,放大镜下,果然是一字不差的〈琵琶行〉。

乱中有序:乱针绣

因为中国的刺绣多为中国画,中国画面比较平顺,所以多用平针处理,但是应用到油画方面,就无法表现油画的光影感觉。光绪年间,沈寿就创立了“仿真绣”的技法,将西洋油画的光影明暗原理及写实风格,运用到传统的刺绣中,表现出完全不同的风格,看起来非常的绚烂多采。

后来,苏州的杨守义老绣师则发明了“乱针绣”,就是用相当零乱的针法来表现油画特殊的光线感。像〈罗密欧与茱丽叶〉的歌剧海报,不管是人物的头发,还是后面墙壁的处理,就是用乱针绣法绣出来的,几乎完美无瑕的重现西洋画。


以乱针绣技法完成的〈小女孩〉,重现油画质感。


●蜀绣

“蜀绣”的起源甚早,在清朝中叶以后,逐渐集结成市,以四川成都为中心,又名“川绣”,为四大名绣之一。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料,蜀绣的绣工相当独特,作品看起来有张有弛、浓淡适度、密疏得体,因而,蜀绣多有水墨写意画的艺术效果。常见的题材有芙蓉鲤鱼、公鸡、熊猫等,具有浓厚的地方特色,与蜀锦一起被称为“蜀中之宝”。

鲤鱼是蜀绣传统题材,〈芙蓉鲤鱼〉是蜀绣艺术珍品中负盛名的作品,丰满的鲤鱼有动、有静,层次分明。画面上,叠叠吐蕊开放的芙蓉花,其丰满娇腴,与同样肥腴滑溜、朴跃翻腾的鲤鱼相互呼应,一个打扮了水上空间的热闹繁欢,一个抒发着水下空间的欢快气氛,而予人以生活充满阳光和满足的愉快感受。

向上、热烈、跃动,这就是芙蓉鲤鱼内在涌动的主题倾向。色彩上,雅致的红白相间的芙蓉花,与艳腴的红鲤、黑鲤、白鲤,也恰到好处地构成呼应。此外,由刺绣针法,十分细腻地表现鲤鱼优游间身躯摆动凸显和隐没水间的虚实处理,也在有意识地显现刺绣技艺的高妙。

●粤绣

广东“粤绣”又称“广绣”,也是四大名绣之一,在明朝时期就具有相当的特色。绣品的特点是使用多样的线材,在用色上讲求明快、强烈的对比而产生华丽的效果。多用金线作刺绣花纹的轮廓线,画面构图饱满,而最特殊的是,粤绣大多出于男性绣工之手,系站着长针施绣。作品以实用为多,例如传统八仙彩案桌,观赏性作品较少。

缂丝难于刺绣 一门独特工艺

台湾前辈画家李梅树,曾经绘制许多绣稿给他的夫人和妹妹绣制,做为家中女眷出嫁时的嫁妆之用,我们从这些十分雅致秀气的绣画、绣帐、门彩中,可以略窥当时李梅树家族的文人书香气息。

刺绣是在一个底布上面,绣上图案,而缂丝是把图案织在衣服上,因为所有的经线都没有颜色,而颜色全都是按纬线织出来的,所以制作难度远大于刺绣。清朝时期,应用在代表官位阶级的图案上,那些官服图案代表一品、两品官阶的织造制品,衍生到近代,变成一门独特的工艺。在故宫的收藏里面,缂丝远多于刺绣,主要是因为缂丝多用在大官的衣服上。

以上绣画多年来一直都存放在凤甲美术馆的库房里,被邱馆长珍贵的收藏着;这些作品就像一部近代完整的中国刺绣史的缩影,观赏完这些作品,如同完成了一趟既丰富又经典的刺绣之旅。

在近二十年的收藏过程中,邱馆长无怨无悔的投入大量的时间和金钱;已成为丝绣收藏达人的他表示,自己不过是这些文物的保护者,希望藉由这些收藏,让大家认识绣画之美和创作者的精神,并且期许绣画能在未来更加发扬光大。(全文完)

本文转自49期【新澳门威尼斯人赌场官网周刊】“文化之美”栏目

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